Con base en el puerto de Simon’s Town, localidad sudafricana próxima a Ciudad del Cabo, la escuela náutica Izivunguvungu –que recibe su nombre de una palabra en idioma isizulu referida a un tipo de viento fuerte y rápido– nació en 2001 por iniciativa de Ian Ainslie, experto matemático y exponente olímpico del deporte náutico africano, en colaboración con su amigo e instructor de vela Matthew Mentz. Originada a partir de la fundación homónima subvencionada por la naviera española Mediterranean Shipping Company (MSC), el objetivo de la escuela en sus orígenes fue formar a varios de los jóvenes tripulantes del equipo Shosholoza, uno de los desafíos que concurrieron a la edición de la America’s Cup celebrada en Valencia en 2007, para pasar a convertirse más adelante en un centro deportivo de alto nivel que abre sus puertas preferentemente a los jóvenes desfavorecidos con difícil acceso al ámbito laboral y con problemas de integración social. La popularidad del programa conjunto con el equipo Shosholoza, uno de los desafíos que recibió una mayor atención mediática en la cobertuda de la America’s Cup, dio el pistoletazo de salida por todo lo alto a una iniciaitva que, con el tiempo, se ha estabilizado y convertido en una iniciativa no lucrativa de gran alcance y proyección.

Convencidos de los valores intrínsecos a la práctica de un deporte que fomenta tanto la cultura de equipo como la vela, y de la solidad oportunidad de forjarse un futuro en el ámbito náutico que supone una formación adecuada y basada en la excelencia en esta disciplina, los responsables de la escuela Izivunguvungu acogen a más de ciento setenta chicos y chicas de entre 11 y 18 años de las poblaciones de Red Hill, Ocean View, Masiphumalela y Simonstown, y les explican los fundamentos no sólo de la competición náutica, sino de la construcción naval, el medio ambiente, los hábitos de vida saludables y la alfabetización.

Los programas de la escuela se dividen en cinco categorías. En primer lugar, la academia náutica combina clases de navegación, nociones básicas sobre náutica y entrenamientos en las categorías de keelboat y dinghy sailing destinadas a formar futuros campeones sudafricanos de procedencia humilde. El departamento de Deep Sea Angling organiza salidas a la bahía de False Bay para practicar la de pesca gran altura en alta mar, una práctica que fomenta especialmente el trabajo en equipo. En tercer lugar, la sección de actividades deportivas y medioambientales incluye disciplinas alejadas de la línea de mar como la escalada de rocas o el montañismo u otras de tipo subacuático como el body surfing, combinándolas con programas divulgativos sobre reciclaje, funcionamiento de ecosistemas, etcétera. Asimismo, la Izivunguvungu Sailing School cuenta con una academia de música integrada por una banda de metales y por un coro que amenizan varias de las competiciones organizadas por la propia escuela o en las que toman parte sus estudiantes, y también con una división que, bajo la denominación de Schooling Projects, ofrece a los beneficiarios de los programas de la escuela clases de refuerzo de física y matemáticas en que los casos prácticos sobre el mundo de la vela amenizan la lección.

Además de contar con una regata propia promovida por la Fundación Izivunguvungu en colaboración con la Marina Sudafricana, que con el tiempo se ha convertido en una cita importante del calendario nacional en la clase dinghy, la escuela fomenta la competitividad saludable entre sus alumnos brindado al mejor de cada semana la posibilidad de participar en una serie eliminatoria que da acceso a los mejores de cada promoción a regatas y competiciones oficiales celebradas por toda la geografía sudafricana.

La Asociación Comité Español para el Arte y la Creatividad de las Personas con Discapacidad (ACEAC) se crea en 1989 por iniciativa del Real Patronato de Prevención y de Atención a Personas con Minusvalía en un intento de acercar a los discapacitados al mundo del arte, tradicionalmente inaccesible a este amplio colectivo con riesgo de exclusión pese a estar reconocido como un derecho fundamental de la humanidad. Pero el enfoque de la ACEAC en este aspecto diverge con el de otras asociaciones del mismo ámbito en tanto que plantea el acceso de los discapacitados al arte en una doble dirección: la entidad considera que los discapacitados psíquicos, físicos o sensoriales no pueden limitarse a participar pasivamente de la creatividad de los demás, sino que también deben ejercer su derecho a expresarse mediante el arte.

La ACEAC está integrada en la Red EUCREA, una ONG europea para el desarrollo de proyectos en favor del arte y la creatividad de los discapacitadas integrada por comités nacionales con base en todos los países de la Unión Europea. Sus principales objetivos son:

1. Informar y respaldar actividades programadas en los diferentes países europeos alrededor del arte y la discapacidad.
2. Promocionar y desempeñar funciones de mecenazgo de artistas discapacitados.
3. Organizar de campañas de motivación social que difundan el marco lógico de la asociación.
4. Crear centros específicos o dinamizar talleres y experiencias preexistentes que acerquen a los niños y adolescentes discapacitados al arte.
5. Investigar nuevas ocupaciones en torno al arte y la creatividad que puedan contribuir a la inserción laboral de discapacitados.
6. Crear una base de datos de artistas discapacitados, profesionales, talleres, centros, asociaciones, etcétera, a nivel internacional.
7. Organizar anualmente jornadas, seminarios y coloquios sobre la integración de personas con discapacidad a través del arte y la creatividad.

Todos estos objetivos se plasman en acciones de divulgación y promoción de buenas prácticas, coordinación de becas, ayudas económicas y asesoramiento a artistas y a iniciativas que integren arte y discapacidad, y, en general, en la creación de un flujo de conocimiento a escala internacional con el que enriquecer a todo el tejido de talleres, organizaciones y artistas que luchan a diario por acercar las creaciones de minusválidos y discapacitados intelectuales o sensoriales al mayor público posible.

Por citar algunos proyectos concretos de la ACEAC, la entidad realizó un proyecto piloto en colaboración con la Comunidad de Madrid para impartir cursos gratuitos de formación a guías de museos enfocados a mejorar la experiencia museística de los discapacitados mediante itinerarios accesibles, adaptación de programas, etcétera. La asociación también ha organizado numerosas jornadas, seminarios, coloquios, exposiciones y actuaciones teatrales, y a promovido numerosos concursos con los que incentivar la creatividad de los discapacitados. Todas estas actividades se realizan gracias a la colaboración de las más de 250 personas que integran la ACEAC, así como a las numerosas entidades colaboradoras, como la Confederación Coordinadora Estatal de Minusválidos Físicos de España (COCEMFE), la Confederación Española de Federaciones y Asociaciones pro Personas Deficientes Mentales (FEAPS) o la Federación Española de Asociaciones de Padres y Amigos de los Sordos (FIAPAS), entre otras.

La Compañía Danza Mobile es una asociación sevillana fundada en 1995 que tiene por fin fundacional mejorar la calidad de vida de los discapacitados psíquicos, físicos o sensoriales mediante la práctica de las artes escénicas. Esta premisa se basa en la firme convicción de sus responsables en que el arte y la cultura, además de ser derechos inalienables de todas las personas, tienen una dimensión terapéutica, y son además armas muy efectivas para romper los arquetipos falsos pero sin embargo arraigados en nuestra sociedad sobre los discapacitados. A través de las artes escénicas, y en especial de la danza, la asociación Danza Mobile quiere que este colectivo con riesgo de exclusión pueda expresarse libremente y demostrar a la sociedad que, más allá de sus incapacidades concretas, debe prestar atención a lo que compartimos y sabemos hacer todos. De este modo, la asociación persigue una triple objetivo: ofrecer a los discapacitados actividades alternativas en el ámbito de las artes escénicas, y facilitar mediante las mismas su rehabilitación personal y social.

Danza Mobile reúne a profesionales del ámbito de la danza y el teatro con expertos en atención a discapacitados, agentes necesarios para el desarrollo de sus actividades, y facilita a los beneficiarios de las mismas el desarrollo de sus potencialidades físicas, cognitivas y espirituales, contribuyendo por igual, por ejemplo, a mejorar su elasticidad, su capacidad de concentración o su autodisciplina.

El primer paso decisivo para cumplir esta tarea se da en 1999, cuando la asociación inaugura un Centro de Artes Escénicas propio dirigido a discapacitados psíquicos, físicos y sensoriales en el que se imparten seis talleres permanentes (danza española, ballet clásico, artes plásticas, etcétera) y varios de tipo monográfico (teatro, maquillaje, lenguaje de signos…). El ingreso en el centro está abierto a las personas con discapacidad intelectual mayores de 16 años, cuenta con 20 plazas concertadas y ofrece treinta horas semanales de formación, repartidas en horarios de mañana y tarde. Los discapacitados físicos, psíquicos y sensoriales también tienen acceso a una Escuela de danza que se desarrolla en el mismo Centro, y que agrupa a sus participantes en grupos de edad a partir de los dos años. El exito del Centro de Artes Escénicas propició que, a partir de 2003, su infraestructura pasara a acoger también un Centro Ocupacional concertado de la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social de la Junta de Andalucía, una buena muestra de la excelente acogida institucional a la iniciativa de Danza Mobile.

Por último, los excelentes resultados arrojados por el Centro de Artes Escénicas motivaron otra de las extensiones de la iniciativa, la Compañía Danza Mobile, que, desde su creación en 1999, sirve de escaparate para la cantera de artistas que constituye el alumnado del Centro. Como prueba del éxito de la compañía, varias de sus producciones han girado por diversos festivales, como por ejemplo el montaje de danza contemporánea “Sigue Latiendo: recordando a Luis Cernuda” de 2002, que se estrenó con motivo del Día Internacional de la Danza de ese año y pisó luego las tablas del Mes de la Danza de Sevilla, del CIPAEM, del Circuito Andaluz de Danza y del festival Madrid en Danza. Otras producciones de la compañía han tenido el privilegio de formar parte de la programación del barcelonés Fórum de las Culturas de 2004, o bien de traspasar nuestras fronteras para representarse en el festival suizo de Danse Habile o en el de Les Reencontres de Liège, celebrado en Bélgica.

El proyecto Kit Teatral es una iniciativa de la Fundación Autor, una entidad sin ánimo de lucro nacida en 1997 al amparo de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) que pretende proteger, promover y difundir el trabajo de los autores y el patrimonio cultural. El compromiso de la entidad hacia el colectivo autoral se materializa en una estrecha colaboración con las entidades públicas y privadas relacionadas con el ámbito de la creación cultural, la realización de estudios especializados sobre la materia, el desarrollo de actividades asistenciales para suplir los vacíos legales que afrontan los autores y, por último, la promoción no sólo de las obras de los creadores, sino también de su trabajo en sí, a fin de acercarlo a las nuevas generaciones. Al hilo de este último fin fundacional, la iniciativa Kit Teatral combina la promoción de una disciplina artística como el teatro entre los más jóvenes con una labor de concienciación social, enfocada a que los alumnos de primaria y secundaria tomen conciencia de diferentes cuestiones que les afectan directamente.

En la documentación del Kit Teatral se establecen las cinco finalidades de la iniciativa: proporcionar obras teatrales que difundan mensajes orientados a fomentar valores sociales en la etapa escolar; facilitar que los propios estudiantes representen para sí mismos las obras para reforzar su eficacia educativa; involucrar a toda una clase en la preparación de la obra, recreando los ámbitos de trabajo normales en cualquier representación (actores, escenografía, luces, vestuario, maquillaje, sonido, etcétera); atraer la complicidad de padres y educadores; y promover desde las edades más tempranas la afición por las artes escénicas y por la cultura en general. Con estos objetivos, la Fundación Autor brinda a las escuelas interesadas en el programa todos los elementos necesarios para la representación de los textos creados específicamente para la colección Kit Teatral: escenografía, música, libreto, etcétera. Asimismo, el kit incorpora una guía pedagógica para que los docentes puedan maximizar el capital beneficioso de la iniciativa, convirtiendo la representación de una obra de teatro en una lección sobre diversidad, respeto a las diferencias y, en definitiva, educación para el desarrollo.

Para la primera obra de la colección Kit Teatral, Postdata, la temática social abordada fue el acoso escolar o bullying, de triste actualidad por la proliferación del maltrato en las aulas de toda España, una lacra que, según estudios recientes, afecta a 120.000 niños y niñas de entre 10 y 16 años. La intimidación y la violencia escolar se evocan en Postdata a través de un grupo de chicos y chicas que, viajando en autobús tras conseguir un importante éxito deportivo para su colegio, reflexionan en voz alta sobre el caso que viven más de cerca entre un agresor y una víctima con los que comparten pupitres a diario, y que sin embargo no participan en la acción dramática. Víctimas del acoso en su niñez, los coautores de la obra, Pablo Colau y Carlos Colau, quisieron restar protagonismo a estas dos figuras centrales para dar voz a quienes les rodean, chicos y chicas que muy a menudo se ponen del lado del más fuerte por miedo o comodidad, y que tienen en su mano erradicar estas actitudes entre sus compañeros. En definitiva, el mensaje de la obra es que, en el mundo escolar, no actuar en defensa del débil y jalear al fuerte es una actitud cobarde y un acto injusto.

Bajo la premisa de transformar al niño en protagonista de la acción para ayudarle a resolver sus conflictos reales, los responsables del Kit Teatral preparan en la actualidad nuevas obras para su colección de textos dramáticos para seguir educando en la diversidad a niños y niña de primaria secundaria.